Некоммерческое партнерство

           "Детская школа хорового пения"           

Исследование нравственных качеств  у детей 9 – 13 лет,

обучающихся в детской хоровой школе

Актуальность исследования

Во все века люди высоко ценили духовно-нравственную воспитанность. Глубокие социально- экономические преобразования, происходящие в современном обществе, заставляют нас размышлять о будущем России, о ее молодежи. В настоящее время смяты нравственные ориентиры, подрастающее поколение можно обвинять в бездуховности, безверии, агрессивности. Поэтому актуальность проблемы воспитания школьников связана, по крайней мере, с четырьмя положениями:

Во-первых, наше общество нуждается в подготовке широко образованных, высоко нравственных людей, обладающих не только знаниями, но и прекрасными чертами личности.

Во-вторых, в современном мире маленький человек живет и развивается, окруженный множеством разнообразных источников сильного воздействия на него как позитивного, так и негативного характера, которые (источники) ежедневно обрушиваются на неокрепший интеллект и чувства ребенка, на еще только формирующуюся сферу нравственности.

В-третьих, само по себе образование не гарантирует высокого уровня духовно-нравственной воспитанности, ибо воспитанность- это качество личности, определяющее в повседневном поведении человека его отношение к другим людям на основе уважения и доброжелательности к каждому

человеку. По мнению К. Д. Ушинского: «Влияние нравственное составляет главную задачу воспитания».(№52,ср.241)

В-четвертых, вооружение нравственными знаниями важно и потому, что они не только информируют младшего школьника о нормах поведения,
утверждаемых в современном обществе, но и дают представления о последствиях нарушения норм или последствиях данного поступка для окружающих людей.

Проблема духовно-нравственного образования сегодня стоит в нашем обществе как никогда остро. Причин тому достаточно много и одна из них- абсолютная деилогизация общества, ликвидация института воспитания. Отказ от идеологии прошлого привёл к распаду «связи времён», чувства сопричастности к истории своей родины. Тиражируемые на всю страну средства массовой информации ведут разрушительную антидуховную пропаганду, становятся причиной снижения критериев нравственности и даже угрожают психологическому здоровью человека.

Всё больше и больше людей приходят к пониманию того, что для духовного возрождения общества недостаточно только знаний, даваемых традиционным образованием. Нравственные импульсы нельзя рационально усвоить посредством чисто научного образования, никакая сумма наук сама по себе не в состоянии заменить любовь, веру, сострадание.

Духовность, по мнению Л. П. Буевой, это проблема обретения смысла. Духовность есть показатель существования определённой иерархии ценностей, целей и смыслов. В настоящее время педагогической общественностью, интеллигенцией бурно обсуждается вопрос о том, каким быть нравственному образованию, о месте и роли религии и, в частности, православия в нём.

Религиозно - духовное искусство можно считать особой национально-художественной формой осмысления действительности, формой художественной деятельности, и потому оно представляет собой традиционную, « корневую» ветвь отечественной культуры в целом. В ней веками складывались ценностные ориентиры народа: эстетические и художественные идеалы, нравственные правила поведения в обществе. Хотелось бы отметить коротко общечеловеческие ценности религиозной культуры и обратиться к философской, богословской, искусствоведческой литературе. Вопросу религиозности как важной черте характера русского человека, как особенности его миропонимания и жизненного порядка уделяли большое внимание русские философы первой половины 20 века. Так, например, Н.Лосский писал: « Основная, наиболее глубокая черта русского народа есть его религиозность и связанное с нею искание абсолютного добра... Русский человек обладает особенно чутким различением добра и зла; он зорко подмечает несовершенства всех наших поступков ,нравов и учреждений ,никогда не удовлетворяясь ими и не переставая искать совершенного добра»(№27,стр.35 – 36)

Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Современные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребёнок становится чутким к красоте в искусстве и в жизни. В ещё не столь отдаленные времена, когда музыкальная культура была неотъемлемой частью признанных обществом духовных ценностей, дети, несмотря на разницу сословий, получали богатые, разнообразные музыкальные впечатления.

Музыка для ребёнка - мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности, и прежде всего музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость. Иначе музыка не выполнит свои воспитательные функции.

Русская духовная музыка - один из интереснейших разделов необъятного и разнообразного хорового репертуара; это удивительный источник мудрости и красоты, соединяющий в себе непреходящие идеи церковных постулатов, высокохудожественные тексты, отобранные многовековой практикой, и музыкальное совершенство классических композиций русских мастеров -знаменитых и безымянных. Это уникальная школа хорового пения a cappella, базирующаяся на естественности звукообразования, вокальном удобстве, плавности, певучести звучания; и наконец, это наша отечественная культура и история России. Русская музыкальная культура неотделима от многовековой певческой традиции Православной Церкви. Её песнопения, с характерной мелодикой, нессиметричными ритмами древних напевов, богатейшей подголосочной полифонией, с неповторимым своеобразием гармонии, - наше национальное богатство и достояние.

Многие русские композиторы - классики М.И.Глинка, М.М.Ипполитов- Иванов, Н.А.Римский - Корсаков, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, известные прежде всего своими светскими вокальными и инструментальными сочинениями, обращались и к созданию духовной музыки, рассматривая её как музыкально — художественное явление отечественной культуры.

Князь В.Ф.Одоевский ещё в середине прошлого века писал, что «русская духовная музыка - искусство « самобытное», не похожее ни на какое другое, имеющее свои особые законы, свой отличительный характер, и высокое как историческое, так и художественное значение»

Ныне Россия возвращается к своим истокам. Она вспоминает свои священные гимны, вновь обращается к ангелоподобному пению, способному очистить души поющих и слушающих. Поэтому в разных формах, «многочастнее и многообразнее» нужно вновь искать точки соприкосновения школы с Церковью и церковным пением. Притом нужно учитывать: чем младше дети, тем более открыты они ангельской чистоте, тем быстрее и крепче привязываются сердцем к святому пению. Если же до 11 - 12 лет не удалось заложить доброкачественную основу, духовное развитие подростков ничем не ограждено от опасного пути, трудно будет им избежать страшных соблазнов.

Сегодняшние подростки способны лишь нажимать клавиши магнитофона и внимать музыкальному сквернословию. Мы, педагоги, должны исправить это, просветить и очистить ум и духовное зрение, возобновить практику церковного искусства.

Проблема нравственности будет актуальна всегда, пока существует человеческое общество. Очень важно дать понять детям представление о нравственных ценностях и привить им навыки нравственного поведения. Самым доступным источником, в котором любой человек может почерпнуть для себя какие - либо моральные правила, нравственные представления, является музыка, особенно музыка духовного содержания. Она учит нас красоте, доброте, сочувствию, любви, отзывчивости друг к другу, способствует обогащению и накоплению жизненного опыта ребят. Нравственное воспитание является процессом направленном на формирование и развитие личности ребёнка, предполагает становление его отношения к Родине, обществу, коллективу, труду.

В современных программах пласт по изучению духовной музыки недостаточно представлен. Нет методических рекомендаций по использованию духовной музыки в нравственном воспитании подростков( за исключение программы Сергеевой, Критской, Шмагиной)

Проблема нашего исследования

В научно – педагогической литературе недостаточное количество диагностических методик по выявлению уровня сформированности нравственных качеств детей подросткового возраста.

Уровень сформированности нравственных качеств детей подросткового возраста.

Нравственные качества детей подросткового возраста.

Рассмотреть возможность использования духовной музыки как средства нравственного воспитания детей.

Мы предполагаем, что нравственные качества у детей подросткового возраста развиты недостаточно.

Задачи исследования

1.Раскрыть содержание понятий «духовная музыка», «нравственность», «нравственные качества», «мораль»

2.выявить психо – физиологические особенности детей подросткового возраста.

3.проанализировать возможность использования духовной музыки, как средства нравственного воспитания детей в процессе хоровой работы.

Методы

1.Анализ литературы по проблеме исследования

2.обобщение педагогического опыта педагогов – практиков

3.Анкетирование

4.Беседа с детьми.

5.Математическая обработка данных.

1.1.Понятийный аппарат исследования.

В этом параграфе мы рассмотрим основные понятия, которые имеют непосредственное отношение к проблеме нашего исследования.

ВОСПИТАНИЕ - это деятельность по передаче новым поколениям
общественно - исторического опыта, планомерное и целенаправленное
воздействие, обеспечивающее формирование личности, её подготовку к
общественной жизни. (№21 стр.34)

НРАВСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ - целенаправленный процесс приобщения детей к моральным ценностям человечества и конкретного общества.

НРАВСТВЕННАЯ ПСИХОЛОГИЯ - наука, которая раскрывает психологию человека с позиции его нравственного развития. Своим содержанием она открывает путь к формированию нравственных оснований в человеке. (№28,стр.82)

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ - это процесс передачи общественно - исторического опыта музыкальной деятельности новому поколению с целью подготовки его к предстоящей работе не только в данной области, но и в других областях (Н.А.Ветлугина)

ДУХОВНАЯ (ЦЕРКОВНАЯ) МУЗЫКА - музыка христианской церкви.

ДУХОВНОЕ ВОСПИТАНИЕ - в узком смысле слова - воспитание духа, привитие духовных качеств личности.(№24,стр.55)

ДУХОВНОЕ ВОСПИТАНИЕ - в широком смысле слова - эстетическое, нравственное становление личности человека, воспитываемое через музыку, театр, живопись, архитектуру и т. д.

Среди существующих нравственных понятий выделяют два таких фундаментальных, как мораль и нравственность.

Мораль в прямом значении этого слова понимается как обычай, нрав, правило.

МОРАЛЬ - форма общественного сознания, социальный институт, выполняющий функцию регулирования поведения людей, согласование их действий во всех сферах жизни - в труде, быту, науке, семье и т. д

Мораль отличается от нравственности тем, что под моралью понимается общественные нормы взаимоотношений, а под нравственностью - нормы взаимоотношений, которые усвоены в качестве общественных и личностных, то есть нравственные нормы наиболее совершенны, чем моральные. Морально воспитанный человек может иметь низкую степень нравственного развития.

НРАВСТВЕННОСТЬ - это личностная характеристика, объединяющая такие качества, и свойства, как доброта, порядочность, честность, правдивость, справедливость, трудолюбие, дисциплинированность, коллективизм, регулирующие индивидуальное поведение человека.

Духовность российские мыслители рассматривали как:

1) величайшую реальность;

2) вечное движение мысли, общечеловеческий принцип существования рода человеческого;

3)для них высший смысл состоял в служении личности, в ее возвышении, создании условий для непрерывного саморазвития ее творческого потенциала;

творческая деятельность личности выступает в их грудах в качестве важнейшей черты ее духовно-нравственного развития;

отстаивая идею свободы творческой личности, они призывали к борьбе против всех видов порабощения духовного;

признавая большое влияние условий социальной среды, требовали не допускать «поглощения личности социальной средой», подавления ее свободы, выдвигали идею социального равенства;

считали, что человек еще не венец природы, что в ноосферном этапе эволюции будут созданы лучшие условия для творческой деятельности человека, для более высокого развития разума человека;

Духовность - это особая реальность, как отмечает Бердяев Н.А., -не сводимая ни к сверхъестественному», ни к «природному» Дух - не «надстройка», не составная часть человеческой природы, но высшая качественная ценность, сущность человечности в человеке Именно поэтому духовность всегда есть обретение внутренней силы сопротивления Дух и духовность творчески перерабатывают, преображают, просветляют природный и исторический мир, вносят в него свободу и мир (№11,стр.23 -25).

Современная отечественная педагогика развивается в трёх основных направлениях. Первое направление имеет целью модернизацию педагогических технологий, ориентированных на формирование у школьников знаний, умений и навыков. Сохраняется сложившаяся в советской школе методическая основа деятельности, а усилия направлены лишь на её трактовку в соответствии с требованиями времени. Второе направление характеризуется введением личностно ориентированных образовательных технологий. Этот, безусловно, прогрессивный подход связан с введением в школьную практику зарубежных образовательных технологий, использование которых не всегда проходит безболезненно, поскольку заимствованные модели подменяют традиционные, исторически сложившиеся в России формы обучения и воспитания. Третье направление обращено к духовно-нравственным традициям дореволюционного отечественного образования и воспитания. Как показывает педагогическая практика, третье направление наиболее перспективно, поскольку связано с восстановлением традиций, уклада жизни и форм национального опыта с духовным обогащением общества. Между тем наследие традиционной российской педагогики ни в годы секуляризованного по содержанию российского образования (конец XIX - начало XX веков), ни в годы воинствующего атеизма (советская школа) не получило теоретического осмысления, поскольку фундаментом традиционной российской школы и традиционной российской педагогики было Православие. Отметим, что православный подход к решению проблем образования воспитания предполагает прежде всего духовное осмысление жизненных явлений. Учитывая, что процесс образования есть по природе своей процесс непрерывный от начала жизни человека до её завершения, и происходит этот процесс в определенной культурно-исторической традиции. Такой подход требует сочетания государственного, народного и национального воспитания и образования с тысячелетней православной традиции России, что является главной научной педагогической проблемой последних двух веков в нашем отечестве. Эта проблема остаётся нерешённой и в наше время.

Основными сферами жизни ребёнка, в которых происходит непрерывный процесс духовно-нравственного становления его личности, является семья, церковь и школа. В этих сферах тесно переплетены государственные, народные, национальные и религиозные традиции.

В педагогической практике и теории достаточно полно рассмотрены проблемы духовно-нравственного становления личности в каждой из названных сфер жизнедеятельности. На практике основные противоречия возникают при переходе из одной сферы в другую или при взаимодействии этих сфер. Противоречия, часто приводящие к конфликтам, связаны с постановками целей образовательного процесса, его содержания, используемых методов и т.д. Назовём основные противоречия, которые выдвигает Петров С.Б., существующие как в практическом, так и в теоретическом плане:

противоречие между семейным воспитанием, основанным на традиционных воззрениях народа, и практикованием образовательной сферы без учета традиций семейного воспитания;

противоречие между гуманистической основой образовательных систем, способствующих личностному развитию ребёнка, и традиционной для России основы образования и воспитания;

противоречие между процессом психофизического развития ребёнка и процессом духовного становления, возникающее при создании образовательной сферы без учета условий, необходимых для правильного духовного становления личности.(№37,стр.97 – 98)

Причиной названных противоречий, характерных для современной системы образования, является отсутствие теоретического обоснования процесса духовно-нравственного становления личности как единого, неразрывно совершающегося в различных сферах жизнедеятельности.

Системообразующей основой духовно-нравственного становления личности являются религиозные воззрения народа, а базовым элементом этой системы является семья. Это даёт основание считать православную педагогику системой духовно-нравственного становления личности. В настоящее время семья практически отчуждена от школьного образовательного процесса, что, по нашему, мнению, является одной из главных проблем современной педагогики и психологии. Принято считать, что только учитель и ученик являются субъектами образовательной деятельности школы.

Но ребёнок, пришедший в образовательное учреждение, является носителем национальных, религиозных, социальных, психических, педагогических и др. традиций и особенностей семьи. Встречаясь с ребёнком, школа встречается с семьёй.

Ученик не только юридически, но и духовно неотделим от семьи. Поэтому следует считать субъектом образовательного процесса не ребёнка, а семью. Она должна определять цели, задачи, смысл, содержание образовательного процесса, она является основным хранителем народной традиции и основным элементом её передачи. Семья делегирует свои полномочия школе, которая не заменяет, а помогает семье создать условия для развития личности школьника и его духовного становления, вводит его в мир культуры, является результатом духовного творчества народа, обеспечивает расширение социальных контактов и его самоопределение в поле профессиональных возможностей. Через ребенка школа влияет на семью. Учитель и школа ответственны не только перед государством за результат своей деятельности, а в основном ответственны перед семьёй. Именно семья должна быть вовлечена в современное образовательное пространство.

Актуальность исследования проблем православной педагогики как системы духовно-нравственного становления личности связана и с изменением законодательной базы российского образования. В 1992г. вступил в силу Закон РФ "Об образовании", который отозвался на

духовно-исторические перемены в укладе жизни народа и государства (ст.2) о принципах государственной политики в области образования.

В январе 1996г. Был подписан новый Закон РФ "Об образовании", в котором сформулированные прежде принципы государственной политики в области образования полностью сохранены. При этом два положения получили новую редакцию. К принципам государственной политики в первую очередь закон относит: гуманистический характер образования, приоритет общечеловеческих ценностей, жизни и здоровья человека, свободного развития личности; воспитание гражданственности, трудолюбия, уважения к правам и свободам человека, любви к окружающей природе, Родине, семье; единство федерального, культурного и образовательного пространства; защиту и развитие системой образования национальных культур, региональных культурных традиций и особенностей в условиях многонационального государства.

В сентябре 1997г. Был подписан Закон "О свободе совести и о религиозных объединениях". В преамбуле закона признаётся особая роль Православия в истории России, в становлении и развитии её духовности и культуры, и это признание углубляет и расширяет содержание образования, которое, согласно п.2 ст. 14 Закона РФ "Об образовании", ориентировано на интеграцию личности в национальную и мировую культуру. В ст. 5 говорится о праве на получение религиозного образования по своему выбору индивидуально или совместно с другими. В августе 1996г. Был подписан Закон "О высшем и послевузовском профессиональном образовании". В ст.8 в числе основных задач высшего учебного заведения значится сохранение и приумножение нравственных, культурных и научных ценностей общества. В ст.З говорится о свободе педагогического работника высшего учебного заведения излагать учебный предмет по своему усмотрению, выбирать темы для научных исследований, и проводить их своими методами, а также о свободе студента получать знания согласно своим склонностям и потребностям. Закон ориентирует вузовскую науку на исследование духовно- нравственных традиций отечественного образования и изучение традиций, уклада жизни и форм национального опыта. Принятые Законы "Об образовании" и "О высшем и послевузовском проф.образовании" позволяют говорить об особом служении государственной системы образования, которое заключается в защите национальной духовности и культуры, а в их становлении и развитии особую роль всегда играло православие. При этом образование рассматривается как механизм формирования духовно-нравственной культуры общества. Наглядно такой подход представлен в комплексной программе Центрального регионального отделения Российской академии образования "Образование как механизм формирования духовно-нравственной культуры общества", утверждённой президентом РАО А.В.Петровским по решению президиума РАО от 15.06.94г. Научным руководителем программы является действительный член РАО профессор В.В.Рубцов.(№23,с.836)

Нравственное воспитание школьников, уровень которого в целом в настоящее время не удовлетворяет общество – одна из актуальнейших проблем педагогики. В российской педагогике воспитание всегда связывалось с развитием духовно-нравственной сферы, ставило перед собой основную цель – воспитать ребенка мыслящим, добродетельным, милосердным, совестливым, верящим в возможность совершенствования мира и людей, честным, трудолюбивым, скромным, уважительным, ответственным. Это является для русской школы критериями воспитанности личности. По-мнению современных педагогов (теоретиков и практиков), воспитание духовной личности возможно только совместными усилиями семьи, образовательного учреждения и государства. И изучению духовной музыки отводится очень большая роль в нравственном воспитании детей. Православно-ориентированный взгляд на этот вопрос предполагает необходимость педагога - музыканта в качестве равноправного участника образовательного процесса.

Мораль, как форма общественного сознания, рождается в системе конкретно-исторических общественных отношений, является их духовным продуктом, суммой правил, требований, норм, регулирующих взаимодействие между людьми, их отношение к вещам и явлениям реального мира.

Мораль, опираясь на силу общественного мнения, использует духовное поощрение, понуждение, осуждение, воздействует на сознание людей, воспитывает их в духе принятых в обществе моральных законов.

Нравственность конкретного человека есть освоенная, внутренне принятая общественная мораль, регулирующая его индивидуальное поведение, опирающаяся на мировоззренческие убеждения и чувство совести.(№18,с.200)

Научная концепция происхождения сущности морали и нравственного воспитания разработана, например, в марксистско-ленинском учении о формах общественного сознания. Эта теория подчёркивает конкретно-исторический характер морали, подвергает сомнению идею вечной и неизменной нравственности, подчёркивает её объективный классовый характер. Анализ соотношения и взаимодействия классовой и общечеловеческой морали сохраняет своё научно-теоретическое и практическое значение и сегодня.

В связи с введением в нашем обществе многоукладности многообразия форм собственности происходит социальное расслоение, а вместе с ним и расхождение представлений, понятий о моральных принципах и нравственном поведении.

Так, например, в одних социальных слоях сохраняется негативное отношение к эксплуатации человека человеком; в других - не видят ничего безнравственного в частичной эксплуатации, в создании резервной армии безработных, в поляризации богатства и бедности. Вместе с тем, нельзя не видеть, что по сравнению с периодом Октябрьской революции произошли изменения в области экономики и всей идеологической надстройки. В обществе накоплен опыт централизованного планирования морально-политического единства. Выработан ряд общих духовных и нравственных ценностей. Всё это даёт возможность говорить сегодня о приоритете общечеловеческих моральных императивов перед классовыми. К пониманию необходимости морального единства в обществе подталкивает и горький опыт сегодняшнего роста социальной напряженности, разрушительных последствий забастовок, межнациональных столкновений.

Приоритету общечеловеческих ценностей способствуют и глобальные процессы и взаимодействия. Это единство мирового экономического хозяйства, и разделения труда, экологическое единство планеты, единство культуры, опасность атомной войны, невозможность в одиночку справиться с голодом, болезнями, последствиями природных катастроф, стихийными бедствиями. Всё это, конечно, не снимает проблем социально-классового противостояния людей и классового подхода к морали.

Нравственное сознание человека в единстве с его эмоциональной сферой и поведением представляем собой сложное явление. Оно складывается из первичных нравственных представлений, которые в течение жизни усложняются и обогащаются, интегрируются в нравственные понятия.

Однако сердцевиной человеческой нравственности является нравственное чувство, переживание, совесть. Безнравственный индивид может иметь достаточно ясные представления о нормах нравственности. Но человек не может быть безнравственным, если у него развито нравственное чувство, способность к моральным переживаниям и мучениям совести. Нравственное чувство неразрывно связано с нравственным идеалом, идеальным представлением о поведении человека, его отношении к жизни. Совершенное, активное, творческое исполнение моральных требований общества и есть нравственный идеал.

На путях движения к нравственному идеалу подростки, юноши и девушки, переживают нравственные искания, осуществляют поиски самих себя, познание своей сущности, определение своего места в сложных, противоречивых нравственных отношениях, познание себя, определение нравственной позиции, проявление нравственной воли. Нравственное искание постоянно ставит школьников перед нравственным выбором в большом и малом, между принципиальным и беспринципным поведением.

Важнейшим компонентом нравственного сознания и поведения являются нравственная потребность и воля, желание, настойчивость, умение реализовать нравственный выбор в жизни. Вне нравственной воли не может быть нравственного поведения. Слепое послушание, бездумное исполнение приводит к слабоволию, к бесхарактерности и в конечном счёте к безнравственности. Только убеждённость, согласие с собственной совестью и волевая твёрдость обеспечивают в совокупности возможности подлинно нравственного поступка.

Заключительным компонентом нравственного сознания и поведения являются нравственные навыки и привычки, которые возникают и закрепляются в нервной системе ребёнка как своеобразный итог всей совокупности нравственных отношений и поведения. Наступает такое состояние привычного нравственного сознания и поведения, когда безнравственные поступки, особенно в рамках простых норм, становятся практически невозможными. Нравственное поведение становится привычным, обыденным, не нуждающимся в контроле. Нравственность неразрывно связана с правом. Моральное воспитание обеспечивает правопослушное поведение учащихся. Воспитательная функция искусства, помимо развития художественного вкуса, заключается еще и в нравственном формировании личности школьника. На основе морали существуют и разрабатываются педагогические теории и системы нравственного воспитания школьников.

Духовная музыка вместе с народной является самым древним пластом и насчитывает тысячелетний период своего развития с момента принятия христианства. Корни русской народной музыки уходят вглубь веков; начало церковной музыки связано с принятием на Руси христианства.

Духовная музыка является достоянием не только верующих людей, хотя для них она наполнена особым смыслом. Сегодня к ней тянутся люди разных возрастов и профессий, и не только потому, что это красивая музыка – в ней скрыты глубокие национальные корни, это живой родник духовности, родник нравственности. Исследователь русского православного пения А.В. Преображенский писал: « Народная жизнь Древней Руси была так тесно связана с культом, была так глубоко пропитана его воздействием, что искусство в его высших формах у русского народа могло быть только искусством, вытекавшим из потребностей культа. Если вообще религия не живёт обособленной жизнью, а переплетается со всеми видами духовной деятельности и со всеми культурными отношениями, то неудивительно, так как Древняя Русь была насыщена религиозной атмосферой, что церковь и народность стали как бы нераздельны в ней и что – следовательно – церковное искусство старой Руси было её народным искусством».(№23,с.547)

Много слов сказано о красоте церковных песнопений, их эстетических и нравственных ценностях.

Великие византийские богословы Иоанн Златоуст и Василий Великий, жившие в 4 в. н. э., отмечали положительное воздействие церковной музыки на человека. « Ничто не возбуждает, не укрепляет так духа. Ничто так не отрешает его от земли и уз телесных, ничто так не наполняет любовью к мудрости и равнодушием к житейским делам ,как пение стройное, как песнь священная. Сложенная по правилу рифма», - писал Иоанн Златоуст.(№30.с.34)

О том, как начиналось православное пение на Руси ,рассказано в « Степенной книге» 1563 г.: « Благодаря вере христолюбивого Ярослава к нему из Царьграда… пришли три певца со своими семьями. И от них началось в Русской земле пение, подобное ангельскому…» И дальше перечислялись функции самих песнопений: « В похвалу и славу Богу, и Пречистой Его Матери, и всем святым, для церковного сладостного утешения душ и для украшения (церковного), для пользы слышащим, для душевного умиления и смягчения сердец и обращения их к Богу».(№38, с.48)

О благотворном воздействии духовной музыки на человека, приводящем его в состояние восторга и трепета, писал диакон придворного Сретенского собора Московского Кремля Иван Коренев: «Музыка делает церковь красивой, украшает прекрасной стройностью божественные слова ,веселит сердце ,даёт радость душе во время святых песнопений» (№23,с.127)

Взгляд на православное пение как средство нравственного воспитания человека отразился и в названиях знамён (знаменного пения), которыми записывалась древняя церковная музыка: кулизма – «ко всем человеком любовь нелицемерная», мечик – «милосердие к нищим и милость», змеица – «да земные суетные славы отбег» (бегство от земной суетной славы), статья – «срамословия и суесловия отбегание» ( избегание сквернословия и суетных слов) и так далее.

Приведём несколько выдержек из высказываний музыковедов 20 века о православной музыке. Б.Асафьев писал: «С точки зрения музыкального своего содержания древнерусский культовый мелос ценен ничуть не меньше памятников древнерусской живописи. Его «рисунок» отличается богатством оборотов, свежестью ,размахом, выразительной напевностью и пластичностью».(№1.с.125)

В. Мартынов рассматривает богослужебное пение не как искусство, а как аскетическую дисциплину. В этом он видит принципиальное отличие от музыки, которая представляет собой именно искусство: «История богослужебного пения начинается на Небе, ибо впервые хвалебная песнь Богу была воспета бесплотными силами небесными, образующими собой мир невидимый и духовный, сотворённый Господом прежде мира видимого и вещественного… Песнь эта, воспетая в момент творения, продолжает быть воспеваема и будет воспеваться вечно святыми ангелами, однако человек… впавший во власть греха ,тления и смерти ,не в состоянии более услышать это пение и быть ему причастным. Только избранные слышали пение ангелов…» (№30,с.46)

История музыки начинается на Земле в конкретный исторический момент и связана с одним из потомков Каина – Иувалом, называя его «отцом всех играющих на гуслях и свирелях»… Богослужебное пение и музыка не могут иметь единой истории и развиваются отдельными, самостоятельными путями ,то соприкасаясь друг с другом ,то расходясь и существуя независимо одно от другого… Земное богослужебное пение имеет свою историю, и история эта может быть поделена на три основных периода. Первый – от грехопадения до Моисея, когда богослужебного пения не было на земле как самостоятельной системы. Второй период – от Моисея до Рождества Христова, ветхозаветное пение, музыка была допущена до служения Истинному Богу. Третий период – от Рождества Христова, который принёс на землю новую песнь, новозаветное пение, образующее самостоятельную певческую систему, которая уподобилась ангельскому пению».(№38,с.49)

Музыка русской православной церкви является одним из важнейших пластов не только отечественной, но и мировой музыкальной культуры, выражая стремление русского человека к духовной красоте и гармонии, возвышая его чувства и помыслы на протяжении многих веков, она рассматривалась в отечественной музыкальной педагогике, как действенное средство воспитания подрастающих поколений.

Уже со времён Киевской Руси обучение богослужебному пению входило в содержание образования и считалось не менее значимым, чем обучение чтению и письму. По мере развития системы музыкального образования изучение русской православной музыки всегда оставалось неотъемлемой частью музыкального воспитания во всех типах общеобразовательных учебных заведений России. Однако, в силу определённых причин, эта традиция была прервана.

В начале 90-х годов этого столетия, в связи с различными политическими переменами в нашей стране духовная жизнь нашего народа начала возрождаться, о чем свидетельствует повсеместное открытие православных храмов и учебных заведений, возвращение святынь, образование общин, миссионерских организаций и многое другое.

Немаловажную роль в своей духовно-просветительской миссии наша Церковь отводила и продолжает отводить православному церковному пению и его обучению, поскольку наше богослужение напрямую связано с пением.
Важно отметить в этом деле обучение церковному пению детей, причем можно выделить и разные задачи и стороны этого обучения: религиозно-просветительские, нравственно-воспитательные, историко-культурные, дидактические и др. Поскольку состояние богослужебного пения напрямую связано с нашим духовным состоянием, а от характера воспитания подрастающего поколения зависит и будущее духовной жизни нашей страны, очевидна немаловажная роль обучения детей церковному пению как в их нравственном воспитании, так и в практической стороне будущего нашего православного богослужения и церковно-певческого искусства.

В нынешнее время при многих храмах действуют воскресные школы для детей, где их помимо главного предмета - Закона Божия - знакомят с церковным пением, также певческие школы и кружки; во многих возрожденных православных средне-образовательных учебных заведениях (типа гимназия, колледж и др.) есть предмет "Церковное пение". Из учеников перечисленных выше православных организаций составляются детские хоры, принимающие постоянно или эпизодически участие в богослужениях посредством исполнения на клиросе всего положенного богослужебно-певческого материала или отдельных его частей.

Что даст детям приобщение к православной музыке? Во – первых, знание истории и истоков культуры своей страны. Во – вторых, духовная музыка, как синтез религии и искусства, служит средством эстетического и нравственного воспитания. Она поможет обратить детей к совести, добру, красоте, благородству, внутренней дисциплине, философскому осмыслению окружающего мира; будет способствовать развитию чувства любви и сострадания к человеку, внимательному и бережному отношению к природе; будет воспитывать чувство красоты ,гармонии, взывать к совести и милосердию. В – третьих, с введением в урок духовной музыки слуховой опыт детей пополнится новыми интонациями, образами, отличными от фольклора и классической светской музыки. Через духовную музыку дети соприкоснутся с вечными нравственными истинами, раскроют для себя высшую гармонию мироздания. Наконец, с культурологических позиций, духовная музыка может стать одной из форм художественного познания мира.

Подводя итог, хотелось бы привести слова русского религиозного философа И.Ильина, который посвятил много работ религиозно – духовной культуре, её значению в школьном образовании и воспитании ,в статье

«Пути духовного обновления» писал: чтобы дети « почуяли в себе кровь и дух своих предков и приняли любовью и волею – всю историю, судьбу, путь и призвание своего народа; чтобы их душа отзывалась трепетом и умилением на дела и слова русских святых, героев, гениев и вождей», необходимо воспитывать их на глубоком знании отечественной культуры.

«Светская музыка обретала силы, когда припадала к истокам. Как показывает опыт истории, духовная крепость человечества не может цементироваться одним лишь светским искусством. Когда светская музыка, разрастаясь, вытесняет музыку молитву, культура приходит в запустение и одичание. Незаметно снижается высота самой светской музыки. Её высшее призвание – умножение любви в человечестве – подменяется сиюминутным интересом… Параллельно и развлекательная музыка всё больше проникается злочестием. Само распадение ума и сердца, становящееся нормой культуры, есть болезнь, от которой принципиально свободна музыка духовная, ибо обращается к человеку в его бытийной подлинности».(№19,с.56 – 58)

1.5. Психофизиологические особенности подростков

О подростках пишут на страницах журналов, в серьёзных монографиях публикуются результаты исследований вкусов, интересов, потребностей подрастающего поколения. О них думают, спорят, заботятся в семье и школе.

Сегодня подростки не такие, какими были вчера. И для того, чтобы их действительно воспитывать и развивать эстетически, мы должны и узнать, и понять их сегодняшних - новых, неожиданных. Понять, как нужен им добрый, умный провожатый в сложный и многогранный мир искусства, нужен, несмотря на всю их внешнюю колючесть и независимость в суждениях, симпатиях и антипатиях. Понять, как сильна в подростках потребность серьёзного, без скидок и навязывания, общения с нами на "музыкальной почве". Подростки сейчас развиты интеллектуально. Но им необходимо стать подлинно интеллигентными. И в этом плане роль музыкального воспитания поистине незаменима. Известно, что конечная цель музыкального воспитания мыслится в сфере общего развития школьника, прежде всего в области морали, нравственного совершенствования. Музыкальное искусство выступает перед подростком в роли проводника определенных идей и идеалов. Вот почему недооценка художественного и, в частности, музыкального образования неизбежно оборачивается для школы недооценкой нравственного) гуманистического начала в воспитании. Период обучения в 5-8 классе занимает в процессе музыкального развития школьника особое по важности место. Именно в это время закладываются основы мировоззрения, формируются вкусы, эстетические идеалы.

Младший подростковый возраст охватывает период от десяти до двенадцати лет и характеризуется особенностями, такими как повышенная утомляемость. Это связано с расходованием всё возрастающего количества энергии, более всего нервной, в условиях, когда возникает несоответствие между развитием сердца, кровеносных сосудов и общим ростом тела.

Страдает и мозг, не получающий требуемого количества крови. Малокровие мозга является одной из причин быстрого переутомления, вялости, иногда обмороков. Если младшему подростку не создан щадящий режим труда и отдыха, чрезмерные затраты энергии неизбежны. К чему это приводит? Во-первых, к угрозе здоровью. Кроме того, к немотивированным поступкам. Рост отрицательных явлений в поведении младших подростков самым непосредственным образом связан с утомлением. В то же время известно, что уроки музыки чаще всего планируются в расписании последними, так как считаются более лёгкими, нежели занятия "основными" предметами. Каким же образом проводить урок, чтобы хоть в минимальной мере нейтрализовать отрицательные явления возраста и активизировать процесс музыкального обучения?

Проявляя постоянный интерес к новым песням и прослушиваемым произведениям, младшие подростки тяготеют к стереотипным действиям и стандартам поведения, чему может быть лишь одно объяснение: стандарты поведения менее утомительны. Очень велико у младших подростков желание отмежеваться от всего детского. Они боятся прослыть маленькими и проявляют высокую чувствительность к любой попытке взрослого подчеркнуть, что они ещё дети, хотя многие из них продолжают играть в "кошки-мышки" и в "расшибалочку". Эта особенность заставляет нас подчёркнуто внимательно относиться к выбору певческого репертуара, в том числе и к подбору текстов вокально-хоровых упражнений.

Переходя к возрастным особенностям старшего подростка, отметим, что по данным современной психофизиологии это возраст от двенадцати до пятнадцати лет, то есть время учения в шестых - восьмых классах. Наблюдения физиологов показывают, что своеобразие организма подростка старшего возраста заключается в определённом выравнивании развития сердца и сосудов, приводящем к окончанию периода, когда возрастным изменениям сопутствует малокровие мозга. Отсюда необходимость замены щадящего режима труда и отдыха энергичной разрядкой. Старший подросток испытывает избыток энергии. Отсутствие экономии в поступках - характерная черта старших подростков, так же, как атмосфера преодоления трудностей едва ли не самая из них приятная. Сложные задания они выполняют с большим азартом, однако, опираясь на возросшую активность учащихся, учитель должен быть всё же достаточно осторожным в певческой работе со старшими подростками: подавляющее большинство семиклассников и восьмиклассников всё еще пребывают в состоянии острой мутации. Не следует, однако, все недостатки в пении объяснять лишь возрастными особенностями. Случается, что интонационная неточность связана с недостаточным развитием слуха, сипота, охриплость появляется в результате спонтанно приобретённых неверных певческих навыков. Индивидуальный подход к поющим поможет выявить причины дефектов звучания и принять соответствующие меры по исправлению приобретённых недостатков.

Качественно новые особенности обнаруживаются в поведении старшего подростка и вследствие тех изменений, которые происходят на втором этапе его полового развития. Они начинаются приблизительно в одиннадцать лет, но именно в старшем подростковом возрасте процесс этот заявляет о себе в полный голос: организм вступает в фазу завершения перестройки эндокринной системы. Изменения в ходе физиологического созревания организма влекут за собой кардинальные перемены и в психологической сфере личности. Учитель становится свидетелем того, как начинается процесс разрушения психологического барьера между полами, резко меняется отношения мальчиков к девочкам, девочек к мальчикам, как впервые мальчики занимают позицию "мужчины", как зарождается интерес к интимному миру взрослых и обнаруживаются первые попытки приобщиться к этому миру. Эта особенность должна учитываться на уроках пения, музыки. В программу следует включать произведения, связанные с внутренними переживаниями человека.

Очень велика в старшем подростковом возрасте жажда популярности. Неутолённой она остаться не может, и если ею пренебречь, то вскоре может обнаружиться ряд отрицательных моментов в форме безрассудно дерзких выходок, единственное назначение которых -привлечь к себе внимание.

К 12-13 годам у подростков обнаруживается ярко выраженная потребность в самовоспитании. Эта особенность может быть успешно использована для приобщения старших подростков к высокой музыке. Учащиеся должны понять, что музыка облагораживает человека, делает его восприимчивым к красоте в искусстве и окружающей действительности, создаётся богатая возможность сделать музыку источником самовоспитания подростка. Это касается в первую очередь той музыки, которая объективно труда для восприятия: музыка классическая, музыка духовная.

Результативно использовать метод "быстрого ведения урока" - один из методов дидактической системы психолога Л.В.Занкова. Например, на начальном этапе обучения даже самая простая песня не будет спета идеально. И всё же не следует очень долго задерживаться на её разучивании, полезно взять другое произведение и на новом песенном материале вырабатывать и совершенствовать те навыки, с которыми познакомились дети на примере разучивания предыдущей песни. Впоследствии, можно вернуться к начальной песне и уже на более высоком уровне доучить её.

Подобный метод является действенным средством формирования готовности к певческой деятельности, так как он активизирует учебный процесс, что в свою очередь, способствует интенсивному развитию музыкальных способностей, формированию нравственного поведения, воспитанию направленности. В связи с тем, что голосовой аппарат подростка претерпевает существенные изменения - мутацию - преподавателю необходимо знать его особенности.

В организме человека в подростковом возрасте (9-17лет) происходят большие анатомо-физиологические и нервно-психические изменения, оказывающие огромное влияние на всю его жизнедеятельность. За этот период ребёнок превращается во взрослого.

Холопова Н.В. делит этот период с 10 до 17 лет на три этапа :

10-13 лет - предмутационный, протекающий без острых изменений.

13-15 лет - мутационный, связанный с резким изменением гортани.

3. 15-17 лет - послемутационный, соответствующий становлению и
оформлению гортани, а также всего голосового аппарата.(№56,с.63)

Данная возрастная периодизация, на наш взгляд, наиболее точно разграничивает возрастные этапы развития и становления голосового аппарата. Поэтому мы будем отдавать предпочтение именно этой схеме. Необходимо попытаться более конкретно раскрыть каждый из этапов.

Каждому из этих этапов присущи свои особенности и характерные признаки, которые должны знать руководители детского хора.

Определить приближение мутации поможет целый ряд признаков, характеризующих наступление этого периода. Обычно перед мутацией голос мальчиков значительно улучшается, увеличивается его сила, но вскоре они с трудом начинают петь верхние звуки диапазона, которые раньше исполняли легко и непринуждённо. У мальчиков и девочек в голосе появляется сипота, скрипучесть. Нередко они поют фальшиво (детонируют), чего ранее не было, утрачивается ровность звучания, напевность и звонкость голоса. У мальчиков часто наблюдаются и чисто внешние признаки: повзросление лица, расширение переносицы. Девочки испытывают артикулярные неудобства, связанные с активным ростом языка. Значительные изменения претерпевает диапазон голоса: у девочек он, как правило, понижается на один-два тона, у мальчиков - на октаву и больше. Резкое покраснение гортани, обилие слизи, нарушение дыхательных функций нередко приводит к временной потере голоса; такое явление особенно характерно для мальчиков, но может наблюдаться и у девочек.

Мутация у мальчиков протекает от 6-8 месяцев до 2-3 лет. У девочек она не бывает столь продолжительной, но может повториться в 15-16 лет.

В послемутационный период иногда остаётся покраснение гортани и складок, наблюдается остаточная слизь и малоактивная работа мышц гортани. Как правило, к 17 годам у девушек явления мутации исчезают, у юношей же они могут частично остаться. Диапазон голоса девушек в этот период значительно расширяется, юношеский же голос, приобретая мужское звучание, ещё ограничен в диапазоне. Регулярные вокальные занятия в предмутационный период способствуют более гладкому, спокойному изменению голоса и позволяют не прекращать пение даже во время мутации. Занятия можно прервать на короткий срок, если этого требуют обстоятельства. В мутационный период особенно необходимы регулярные осмотры участников хора врачом-фониатром.

В период мутации нужно ограничить время вокальных занятий, категорически избегать громкого, форсированного звука. При первых же признаках переутомления пение вообще следует прекратить. Всё это должен знать руководитель хора и умело, в доступной форме объяснять каждому хористу.

Пение - сложный, комплексный психофизиологический процесс, в котором участвуют многие системы организма. Управление этим процессом осуществляется через центральную нервную систему. Систематическое, хотя и ограниченное, пение будет способствовать сохранению и упрочению координации в работе органов голосообразования.

При систематических занятиях вместе с ростом голосового аппарата увеличивается диапазон голоса. Но так как рост складок идёт неравномерно, расширять диапазон надо очень осторожно, тем более что и возбудимость гортанных нервов у детей весьма различна.

Диапазон, наиболее типичный для детей подросткового возраста: первые голоса (сопрано, дисканты) имеют обычно объём от «до-ре»первой октавы до «фа-соль» второй октавы; вторые голоса (альты) - от «ля-си» малой октавы до «до-ре» второй октавы. Крайние звуки диапазона неудобны для пения и частое их использование может принести большой вред голосу. Для определения удобства исполнения произведения тем или иным голосом в практике введено понятие тесситуры.

Тесситура - это высотное положение звуков в произведении по отношению к диапазону.(№51,с.71) Удобной с тесситурной стороны является та часть диапазона, в которой выявляются лучшие качества голоса. Так, для первых голосов наиболее благоприятной частью диапазона будет отрезок от «соль» первой октавы до «ми» второй, у вторых голосов - от «ре» до «си»первой октавы.

Следует отметить, что в подростковом возрасте уже достаточно ярко проявляются отличия в механизме образования звука у девочек и мальчиков. У девочек основную часть диапазона составляет так называемый центральный регистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования, а часто грудное и головное звучание прослушивается только на крайних звуках. У мальчиков же смешанное звучание получается исключительно искусственным путём. Недаром многие из них имеют один ограниченный диапазон, так как пользуются при пении только одним регистром, чаще грудным. Голосам девочек от природы присущ центральный регистр, что позволяет сравнительно легко добиться ровности звучания всех звуков диапазона.

С мальчиками же требуется кропотливая индивидуальная работа, чтобы они, используя смешанное звучание, смогли свободно переходить от грудного регистра к головному. Таким образом, одной из важных задач в развитии голоса является воспитание у мальчиков и совершенствование у девочек смешанного типа звукообразования.

При пении нисходящего или восходящего звукоряда смешанный тип звукообразования начинается с так называемых переходных нот. У высоких голосов девочек переходными от грудного регистра к центральному будут ноты «ми», «фа», «фа диез» первой октавы; от центрального к головному - «ми», «фа», «фа диез» второй октавы; у низких голосов соответственно – «до», «до диез», «ре»первой октавы и «до», «до диез», «ре» второй октавы. Так как у мальчиков имеются два регистра, то и переходными нотами для них будут те, которые ведут к головному звучанию: у дискантов – «ми», «фа», «фа диез» второй октавы; у альтов – «до», «до диез», «ре» второй октавы.

Хормейстеру необходимо помнить, что грудной регистр в подростковом возрасте следует использовать умеренно, так как он нередко ведёт к неестественному, крикливому звуку.

Сила детского голоса в период его становления ограничена, да она и не имеет первостепенного значения. Главная красота детского пения заключается в его звонкости, полётности, нежности, лёгкости, непосредственности и эмоциональности. Исследования зависимости коэффициента звонкости от силы голоса показали, что наибольшей звонкости детский голос достигает на умеренном форте. Самое красивое, ненапряжённое, естественное звучание голоса обычно проявляется в зоне так называемых примарных тонов («ми-си» первой октавы, реже – «до»второй октавы).

Звонкость голоса во многом зависит от тембра. У детей тембр обнаруживается достаточно рано. Но только в подростковом возрасте тембр приобретает характерные качества, свойственные данному голосу.

Правильно воспитать тембр - значит научить детей ровно и звонко исполнять гласные в различных участках диапазона. Такое исполнение создаёт предпосылку для возникновения высокой певческой форманты - призвука, находящегося в зоне наибольшей чувствительности нашего слуха (3-4 октавы). Именно эта форманта и оказывает влияние на звонкость и полётность голоса. На тембр можно влиять двумя путями:

1) изменяя регистры (грудной, головной) и вид атаки (твёрдая, мягкая);

2). Изменяя размеры резонаторных полостей (глотка, рот).

Тембр тесно связан с вибрато. Вибрато - это периодическое изменение высоты, силы и тембра определённого тона, которые воспринимаются на слух как равномерные пульсации в звуке. Данные исследований показали, что вибрато, являясь частью полноценного тембра, обеспечивает высокую интенсивность работы голосового аппарата.

Для нормального развития голоса очень важно определить, к какой группе он принадлежит. Для этого руководитель должен знать особенности, характеризующие тот или иной тип голоса. Так, для партии первых сопрано типично лёгкое, светлое звучание, присущее большей части диапазона. Диапазон же составляет обычно чуть больше полутора октав: от « до-ре» первой октавы до «соль-ля»второй октавы. Весь объем голоса принято "разбивать" на три тесситурных регистра: нижний, средний и высокий. Нижний звучит тускло, а верхний - напряжённо. Лучшие качества голоса проявляются в среднем регистре. Вторые сопрано имеют более матовое звучание в верхней части диапазона, зато середина звучит у них сочнее и плотнее. Первые альты характеризуются насыщенным, плотным звучанием. В верхней части диапазона голоса, особенно у мальчиков, часто наблюдается появление "металлического" призвука. Вторые альты отличаются от первых более мягким, бархатистым звуком, особенно в нижней части диапазона. Эту партию часто поют мальчики, у которых начинается мутационный период. Однако только по диапазону определить голос трудно. Так, если примарная зона расположена в районе «фа-соль» первой октавы, тембр звонкий, переходными нотами являются «до», «до диез», «ре» второй октавы, наиболее удобная тесситура находится в пределах «ре-си» первой октавы, то такой голос следует определить как альт. Если же примарная зона находится в районе «си»первой октавы – «до» второй октавы, тембр лёгкий, светлый, переходными нотами являются «ми», «фа» второй октавы, то такой голос следует отнести к сопрано.

Подводя итог, можно сказать, что следуя правилам сохранения голосового аппарата в период мутации, педагог не только убережёт голос ребёнка от травм, но и позволит ему в будущем внимательнее относиться к своему голосу. Охрана голоса, регулярный осмотр фониатром помогут в этом.

Музыкальная культура, нравственность подростков формируется в процессе активной музыкальной деятельности. Основной формой музыкально-эстетического воспитания в школе являются уроки музыки. Содержание уроков способствует формированию эстетического вкуса детей, обогащает их духовный мир.

Главная цель уроков музыки в школе - это воспитание музыкальной культуры учащихся как необходимой части их духовной культуры. Сущность её состоит в том, что она объединяет в качестве своих компонентов основные виды музыкальной работы, проводимой в школе на учебных занятиях, и вовлекает в свою орбиту разнообразные формы музыкально-эстетической деятельности учащихся - слушание музыки, посещение концертов, обучение игре на музыкальных инструментах, участие в самодеятельности, чтение книг о музыке и многое другое.

Урок включает в себя различные виды музыкальной деятельности учащихся: пение, музыкально - ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах, слушание музыки. Для уроков музыки характерна особая эмоциональная атмосфера, что вполне естественно и необходимо, так как музыка - " язык чувств". Она волнует, вызывает у ребят определенные настроения и переживания. Полученные впечатления усиливаются под воздействием учителя, который передаёт свои чувства в мимике, жестах.

Среди многочисленных средств воздействия на детское сердце, важное место занимает пение. Исполняя музыкальное произведение, дети глубже воспринимают музыку, активно выражают свои чувства, настроение; постигая мир музыкальных звуков, учатся слышать окружающий мир, выражать свои впечатления, своё отношение к нему.

Пение, как активная исполнительская деятельность, очень способствует этому. Наиболее активной, действенной и доступной формой музыкального обучения в школе является хоровое пение, как один из видов коллективной исполнительской деятельности. В условиях массового образования и воспитания оно выполняет следующие функции:

хоровое пение расширяет музыкальный кругозор учащихся, формирует положительное отношение детей к музыкальному искусству, позволяет усваивать закономерности музыки в процессе её непосредственного исполнения, стимулирует развитие интереса к музыке; 2) хоровое пение на уроках решает задачи развития слуха и голоса учащихся, формирует определённый объем певческих знаний, умений и навыков, необходимых для выразительного, эмоционального и осмысленного исполнения;

являясь одним из самых доступных видов исполнительской деятельности детей, хоровое пение развивает общеучебные навыки и умения, необходимые для успешного обучения вообще: память, речь, слух, умения и навыки коллективной деятельности и др.;

содержание певческого репертуара нацелено на развитие у ребенка позитивного отношения к окружающему миру через постижение им эмоционально - нравственного смысла каждого музыкального произведения, через формирование личностной оценки исполняемой музыки.(№46,с.81)

Кроме того, хоровое пение способствует развитию певческой культуры школьников, их общему и музыкальному развитию; воспитанию духовного мира учащихся; становлению их мировоззрения, формированию будущей личности. В школах часто проводятся музыкальные праздники. Они могут быть посвящены народной песне, музыке народов других стран, духовной музыке, событиям музыкальной жизни. Праздники доставляют учащимся радость, объединяют, сплачивают их едиными чувствами, переживаниями, дают возможность детям проявить себя. Одним из праздничных номеров может быть хоровое выступление учащихся.

Хоровой концерт - это отчет о проделанной работе хора. Участие в концертах выявляет все возможности детей, демонстрирует сплоченность коллектива, музыкальность, собранность. Концертные выступления имеют большое воспитательное значение. Они наглядно демонстрируют тесную связь музыкального и общего воспитания детей, способствуют формированию личности.

Также, важное место хоровое пение занимает и в летних лагерях отдыха. Это прекрасное время для разнообразной музыкальной работы с детьми. При хорошей организации и системе, за время пребывания детей в лагере можно в определенной степени развить их художественный вкус, умение правильно судить о музыке, сформировать их интересы и потребности, соответствующие общественным и нравственным идеалам.

Музыкальное воспитание происходит всё время, а не только когда ребята собрались в кружок для разучивания песни, или прослушивания музыки. Широко известно высказывание выдающегося педагога В.А.Сухомлинского: "Музыкальное воспитание это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека".(№50,с.94)

Также огромное значение в развитии музыкального воспитания подростков имеет внеклассная музыкальная работа (посещение концертов и оперы, беседы и лекции о музыке, слушание радио), в первую очередь это организация музыкальных кружков: хоровых, инструментальных, сольного пения, где учащиеся могли бы дополнять и углублять свои знания. Эти кружки являются могучим фактором в общей системе музыкально - художественного воспитания. Среди них особое, важное место занимают хоровые кружки, так как они более доступны и

охватывают большее количество ребят. Основные задачи хоровых кружков:

удовлетворять певческие запросы детей;

обогащать их знанием лучшей хоровой литературы;

углублять элементарные знания и навыки по нотной грамоте;

- прививать навыки правильного и художественного пения в
коллективе.

Музыкально - просветительская деятельность получает сейчас все более широкое распространение. Школы ставят перед собой и решают большие задачи, активно участвуют в пропаганде музыкальных знаний. Давняя традиция наших внешкольных учреждений - широкое общение детей с музыкой. Но приобщить детей к искусству, научить их понимать и любить музыку во всем богатстве форм и жанров, можно только на прочном фундаменте духовной музыки, народной музыки, классики и лучших произведений современности. Большой частью музыкального искусства является родной фольклор, изучая его, дети видят и чувствуют красоту каждого слова, понимают, насколько красив и мелодичен русский язык. Большое искусство, рожденное национальной культурой, воспитывает уважение к хоровой культуре других народов, рождает чувство восхищения художественными шедеврами мировой классики. И целый венок чудесных мелодий, окрашенных в цвета характерных национальных интонаций, хорошо знаком нашим детям. Они очень любят песни и поют их с увлечением. Эти песни принимаются ими с открытой душой и надолго остаются в их сердцах.

Репертуар - самый важный стержневой вопрос жизни творческого коллектива. Репертуар - его лицо, его визитная карточка. Ещё не слыша хора, но, зная его репертуар, можно в определённой мере точно судить о творческом лице коллектива, его эстетических и нравственных позициях, его исполнительских возможностях.

Умело подобранный, высокохудожественный репертуар обеспечивает творчески активную жизнь хора, постоянно повышает его исполнительское мастерство в целом и каждого отдельного исполнителя в частности. И, наоборот, случайно составленный репертуар чаще всего приводит к тяжелым последствиям - распаду хора.

Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие, но в то же время он не только повышает музыкальную культуру детей, но и в значительной мере способствует их нравственному и эстетическому воспитанию, формирует их вкусы и взгляды, повышает ответственность перед коллективом и товарищами.

"Пение в хоре является как бы народной общедоступной музыкальной школой, в которой музыка познаётся не отвлечённо, без связи с окружающей жизнью, а идёт рядом с ней, украшает, обогащает её" - эти слова замечательного музыканта, дирижёра А.В.Свешникова очень точно характеризует сущность хорового искусства как истинно массового, коллективного.(№45,с.69)

Выполнение этого высокого призвания хорового искусства возможно только через разнообразный и высокохудожественный репертуар, в котором сочетаются произведения патриотические и игровые, лирические и шуточные, медленные и быстрые. В них должны найти место произведения современных авторов, русская и зарубежная классика, народное творчество и духовная музыка. Каждое из этих сочинений раскроет перед детьми свои наиболее характерные черты и тем самым значительно обогатит их духовный мир, расширит их музыкальный горизонт.

Несомненно, один из главных критериев в вопросе формирования –психофизиологические возможности детей той или иной возрастной группы. Соблюдение его обеспечит нормальное развитие детей, создаст прочный фундамент для постепенного укрепления голоса, накопления устойчивых навыков и умений.

Подробнее остановимся на репертуаре духовной музыки. Бездуховное восприятие высокой музыки - насилие и надругательство над ней. Истолковывая же её в духовных понятиях, мы освобождаем её истинную суть, её великие смыслы! Ведь что такое серьёзная музыка? Она - из недр церковной музыки, от неё приняла критерии серьёзности, строгой и сосредоточенной глубины, целомудренно-благоговейной небесной чистоты и ясности духа, окрылённого стремления к дивному божественному совершенству, а с критериями - и сам великий опыт церковных искусств.

Метод преподавания серьёзной музыки должен войти в резонанс с её внутренней сутью, с её энтелехией (цель, укоренённая в середине вещи, как её суть). Этой сути уже нет в эстрадной поп-музыке, принципиально, воинственно антидуховной. В сравнении с ней самая мягкая и нежная серьёзная музыка (например, Шопена) мгновенно выявляет в себе дух мужества, молитвенно-благоговейной собранности, жажды небесной чистоты!

Поп-музыка неодолимо "принуждает занять антидуховную позицию" . Как мощнейшая система гипноза, основана она на отъятии у человека (с его согласия) свободы воли. Временами кажущаяся нежностно, сущностно она агрессивна: её пронизывает неодолимое тяготение к вульгарности и бесстыдству как восстанию на заповеди Божии. Как же воспитывать серьёзной музыкой и серьёзным искусством? Культурная шизофрения (т.е. "раскол френа", центрального седалища и чувствилища души в сердце, по понятиям античной психологии; по современным догадкам, у шизофреника оба полушария работают однобоко, как два правые или два левые) - факт, реальная болезнь современного человека, причина деградации человечества, бездуховности и безнравственности.

Безумное начало духовно-нравственного растления вызвало системный кризис человечества, приблизив конец истории.

Уродливая светская однобокость - прискорбный факт современной жизни и антикультурной культуры. В музыке, слава богу, не так. Изгнать церковные произведения из неё значило бы лишиться, к примеру, большей и прекраснейшей части полуторовекового искусства барокко. В профессиональной среде в советские годы допускались к изучению церковные произведения с латинским текстом, можно было упоминать "Мессу" Баха, только не его "Страсти" с немецким текстом. Другой приём: издавались и исполнялись фальшивки - церковные и духовно-светские произведения (Баха, Бетховена, Бортнянского, Танеева, Рахманинова...) с целиком подложным советским текстом или с подменёнными ключевыми словами. Многое делалось, видимо, неумышленно - по причине навязанного тотального духовного невежества.

Немецкие педагоги XIX века, подметив, что школьное образование приняло отвлечённый аналитический характер, возместили потерю основы, введя в программы обязательный и главный предмет, посвященный выдающимся людям истории (в их числе и святитель Иоанн Златоуст - какое в его житии видим великое мужество стояния в истине). Тут же дух страны воспрянул, объединил её, вывел её на место ведущей державы Европы. Мысль немецких педагогов верна. Отвлечённый от истины, силы и любви, ум мертвеет. Даже в "Духовном регламенте" Петра I, из России, по слову Карамзина, делавшего Голландию, утверждалось: жития святых - основа школьного воспитания.

Мы обедняем отечественную культуру, лишая школьников дивной красоты. А слушающие (да и исполняющие романс Чайковского "Благословляю вас, леса" - подозревают ли, что это поёт великий святой Восточной Церкви? Если б представляли, то вместо размазанного, вялого самодовольствия горело бы в сердцах строгое могучее вдохновение!

Школа не должна оставлять попыток научить хоровому пению -исходной основе всей музыкальной христианской культуры человечества.

Исполнение духовной музыки - особая область хорового пения. Это искусство, даже в наиболее его свободных, независимых от обряда формах, - синкретично, связано каноническими текстами и всем тем, что стоит за ними. Факторами, формирующими церковное пение, являются: богослужебный текст, богослужебный чин и музыкальный материал. Последний не привносится в богослужение, а изначально присущ ему и исходит из него. Слово использует музыкальный элемент для более ясного выражения смысла и характера текста: "Слово и музыка должны быть слиты воедино, чтобы можно было сказать, что слово поёт, а музыка возвращает", - пишет философ и педагог Н.В.Лосский.(№38,с.44) Музыкальная ткань, отдельная от своего внутреннего смыслового компонента, теряет свой облик, свою значимость особенно явно в духовных произведениях.

Глубина исполнения, стилевая точность церковных произведений во многом зависит от глубины осмысления содержания словесного портрета. Пойте разумно - одно из главных требований богослужебного пения, тогда на смену внешним приёмам выразительности, поверхностной фразировке, резким перепадам нюансов, штриховой и агогической нарочитости приходят естественность и простота, чистота и возвышенность, сердечность и искренность, благоговейность и "надмирность" - то, что изначально заложено в духовных творениях. Но проникновение в содержание этой музыки осложняется тем, что написана она на церковнославянском языке, и этот язык требует такой же тщательной расшифровки, как и любой иностранный текст.

Другая стилистическая особенность русской духовной музыки связана с выразительностью произнесения и подачи слова. Протоирей В.Металлов в своём трактате "Очерк истории православного церковного пения в России" - Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1995,( с.70), отмечает, что: "текст тогда исполняется разумно, когда певец, проникая в содержание его, осмысленно выпевает и оттеняет его как в отношении грамматических ударений, так и в отношении логических, и во всех случаях удерживает естественное, натуральное произношение букв, гласных и согласных".

Литургическая манера чтения должна сохраняться в певческой практике как одна из основ речевой манеры пения. По церковно - славянски слово произносится так, как пишется. Например: припадем, а не припадём, убоятся, а не убояца; святаго, а не святого и т.п. В пении духовных песнопений, особенно более древней традиции, редукция звуков (то есть ослабление звучания гласных в безударном положении, свойственное разговорной речи) отсутствует, ибо все они протягиваются, а тем самым и проясняются.

Верное произнесение церковно - славянского текста, понимание его смысловой нагрузки и фразировки, донесение красоты каждого слова и точное его артикулирование являются важным моментом в исполнении православной музыки, так как сама эта музыка возникла из слова как усиление его воздействия, подчеркивание его сути.

Следующий немаловажный вопрос - это формообразование. Будучи неразрывно связанным со словом, церковное пение отличается от светской музыки своими формами, а следовательно, и художественными законами, которые в нём действуют. Так, например, закон симметричного ритма в большинстве случаев неприменим в духовной музыке. Это обусловлено свободным текстовым ритмом, где нет равномерного чередования ударных и безударных слогов и где песнопения не связаны с ритмичностью движения. Особенности литургического текста часто не дают возможности заключить его в симметричные рамки тактов, группировать музыкальные фразы в периоды, создавать классические, традиционные формы, соотношения частей и т.п.

Вопросы формы тесно связаны с проблемой темпа исполнения духовной музыки. Как в концертной обстановке передать неторопливое течение " церковного времени"? Где мера "покойности" и "сдержанности" большинства духовных хоров? Как избежать маршеобразности и легковесности в более быстрых частях музыки? Темп, поставленный композитором, даёт лишь общие ориентиры для исполнителей, а нередко подобные указания вообще отсутствуют.

Изучение традиции песнопений, раскрытие их внутреннего содержания, проникновение в образный строй и настроение произведений помогут найти верный исполнительский темп, интересно отметить, что в духовных сочинениях А.Д.Кастальского, П. Г.Чеснокова, С.В.Рахманинова наряду с общепринятыми обозначениями темпа можно встретить и его образное определение: "довольно скоро, но спокойно и мягко", "медленно, тягуче", "легко и слегка оживленно", и т.п.

Следует помнить, что вокальной естественности исполнения, когда в медленных темпах господствует плавность, тягучесть, равномерность движения, а в подвижных - "пропетость" самых мелких длительностей и ясность в подаче каждого слова. Особенностью концертного исполнения духовной музыки является то, что выбранный темп должен способствовать созданию формы произведения, при этом служебная сущность песнопения не должна вступать в противоречие с музыкальными законами художественного творчества.

Необходимо уделить внимание звуку. К сожалению, детские хоры, воспитываемые на массовых песнях и эстрадных шлягерах, и духовную музыку поют прямолинейным, форсированным, открытым звуком, пытаясь поразить слушателей всевозможными звуковыми эффектами. Или, увлекаясь новыми веяниями и занимаясь по различным системам, исполняют её взрослыми, вибрирующими голосами, уходя от традиций "ангельского" звучания детского голоса. Простота, одухотворенность, полётность, нежность звука - вот основа для исполнения церковных сочинений.

Эта музыка - благодатная почва для вокального воспитания хорового коллектива, так как изначально она основывалась на певческой практике, а не на абстрактных композиторских изысканиях. И лишь погружение в атмосферу духовности, стремление к воплощению высоких образов, заложенных в песнопениях, трепетное отношение к тексту, естественная, идущая от сердца выразительность, помогут в нахождении истинных звуковых красок.

В умело подобранном репертуаре наиболее полно прослеживается единство воспитания и обучения, единство процесса овладения знаниями,

умениями, навыками систематического, целенаправленного воздействия на духовное развитие личности подростка. В этом и проявляется стержневое значение репертуара.

Подводя итог вышесказанному, мы можем сказать, что использование духовной музыки в вокально-хоровой работе с детьми подросткового возраста, будет способствовать духовно-нравственному становлению личности, развитию музыкальной культуры, формированию эстетического отношения к окружающему миру, при целенаправленной, рефлексивной деятельности педагогов.

Выбор диагностических методик.

База исследования: Детская школа хорового пения (г.Тверь)

Цель: определить уровень сформированности нравственных качеств у детей подросткового возраста.

Ход работы: в нашем экспериментальном исследовании принимало участие 10 человек (от 9 до 13 лет).

Основная форма: внеклассные уроки, хоровые занятия.

Для работы были отобраны следующие диагностические методики:

Диагностика Г.В.Залесского, состоящая из 2-х заданий.

Методика В.П.Анисимова, состоящая из 3-х заданий.

Методика «Музыка» Л.В.Школяр.

1. Диагностика представляет собой модифицированный вариант диагностики, направленный на определение уровня сформированности нравственных качеств, сформулированного Г.В. Залесским.

Первый тип диагностических заданий представляет собой анкету, направленную на выявление уровня знаний учащихся о содержании и функциях общечеловеческих норм жизнедеятельности (См. приложение 1.).

Второй тип диагностических заданий включал серию задач на социальную ориентировку (на выбор мотива, цели и смысла), серия «ситуация» (См. приложение 2.).

С помощью таких заданий могут быть, как известно, получены данные об особенностях социальной ориентировки учащихся в ситуациях конфликтного смысла о том, какие моральные нормы используются в качестве собственных эталонов при выборе мотивов, целей, поступков. В каждую серию задач включались как задачи «без помех» (ситуации, описанные в них давались в чистом виде, без сбивающих факторов), так и задачи с «помехами» (в роли последних выступали ошибочное мнение большинства отдельных для учащихся личностей).

Каждая из таких задач представляет собой напечатанный на карточке текст (ситуации), которые должны были решить 2 вопроса:

О собственном отношении учащегося к высказанной позиции,

О выборе собственного способа поведения в данной ситуации.

2. Также представлена методика, предложенная В.П. Анисимовым. Эта методика преследует цель - проникнуть в глубину личностного отношения и восприятия детьми музыки. Она, в какой-то мере, позволяет выявить очень важное: насколько подростки «открывают себя» самим себе через музыку, насколько осознают свои чувства и переживания, ощущают свою сопричастность содержанию музыки, её образом, событием.

Для этого детям предлагается послушать фрагмент произведения

«В церкви» из «Детского альбома» П.И. Чайковского.

Далее давались 3 задания:

Задание 1. Дети ставятся в позицию «собеседника музыки» . Она им о чем- то «повествует»,а они должны затем рассказать о своих чувствах.

Задание 2. Дети должны раскрыть музыкальное содержание в пластике, в движении (это может быть пластическая миниатюрная пантомима-импровизация или, в крайнем случае, можно просто «подышать» руками).

Задание 3. Детям предлагается воплотить «самих себя» в рисунке.

Особо подчеркнем: школьник рисует не музыку, которую слышит, а именно себя во время звучания данной музыки. Это условие распространяется на все три задания методики, т.к. в ней нас интересует не музыка, а ребенок, его духовный мир в его собственной оценке. Музыка же выступает как источник, содержательный повод для самооценки.

В.П.Анисимовым были предложены следующие критерии результатов: установление зависимости между своими эмоциями и звучащей музыкой, когда ребенок достаточно содержательно может рассказать, почему у него возникают именно эти, а не другие эмоции свидетельствует о высоком уровне; если дети оценивают свои эмоции - средний уровень; если оценивают свои собственные эмоции, вызванной музыкой, или просто выразительные средства, оторванные от жизненного содержания свидетельствует о низком уровне восприятия музыки.

Низкий уровень - 1 балл, средний уровень - 2 балла, высокий уровень - 3 балла.

3. Говоря о музыкальной культуре, как части всей духовной культуры, Л. В. Школяр подчёркивает, что становление ребёнка, как творца, как
художника (а это и есть развитие духовной культуры) не возможно без
развития фундаментальных способностей - искусства слышать, искусства
видеть, искусства чувствовать, искусства думать. Развитие человеческой
личности вообще невозможно вне «гармонии космоса»- вижу, слышу,
чувствую, думаю, действую. Поэтому, как следствие применения в
массовом музыкальном образовании новых педагогических технологий,
проблема наблюдения за нравственным развитием детей в соприкосновении их с музыкой и окружающим миром по своему значению является равноценной проблеме обучения музыки.

Музыкальный опыт детей - это наиболее видимый, самый первый «слой» музыкальной культуры, дающий общее представление о музыкальных интересах ребёнка, его пристрастиях, широте музыкального и жизненного кругозора. Он свидетельствует об определённой ориентировке (или об отсутствии её) как в совокупности ценностей музыкального наследия прошлого - классики, музыкального фольклора -так и в современной окружающей музыкальной жизни. Он отражает также и определённые навыки музицирования. Основными критериями наличия опыта в нашем исследовании выступают:

уровень общей осведомлённости о музыке

наличие интереса, определённых пристрастий и предпочтений - мотивация обращения ребёнка к той или иной музыке - что

ребёнок ищет в ней, чего ждёт от неё.

Одна часть методик, позволяющих определить музыкальный опыт ребёнка, направлена на выявление понимания им места музыки в жизни людей, в его собственной жизни; какое место он отводит в своём опыте серьёзной музыке, народной музыке, фольклору, современным образцам музыкального искусства всех форм и жанров; есть ли в его опыте определённые навыки музицирования (в самом широком смысле слова), какая музыкальная среда его окружает, каков его музыкальный опыт.

Конечно, самое главное - выяснить, что ребёнок ждёт от музыки, что

ищет в ней. Ответ на этот вопрос надо искать в сфере духовных накоплений.

Направленная на выявление духовных образований методика имеет 3 варианта:

1)встречи с музыкой на хоровых занятиях;

2)музыка для домашнего прослушивания;

3)музыка для друзей.

Методика «музыка » связана с воображаемой ситуацией, например: «Тебе представилась возможность побывать в самом крупном музыкальном магазине, который продаёт записи музыки. Какую музыку ты выберешь, чтобы слушать в кругу семьи?

При обработке полученных данных, наивысшую оценку получают ответы детей, которые в программу урока включили музыку разных форм и жанров, ту, что они слышали не только в классе, но и вне его. Главное в этой методике - значимый мотив обращения к тем или иным произведениям. Во внимание принимается и обширность детской информации - сведения о композиторе, авторе поэтического текста, знакомство с историей создания произведения, с его жизненным содержанием, наличие вариантов собственной интерпретации, способность напеть или наиграть мелодии произведений и. т. д.

В ходе эксперимента были получены следующие результаты:

3 ребят ( 30% ) - высокий уровень.

4 ребят ( 40% ) - средний уровень.

3 ребят ( 30% ) - низкий уровень.

Содержание ответов на анкету даёт информацию о наличие знаний и представлений об общечеловеческих моральных нормах жизни (милосердии, справедливости, доброте, чуткости) о понимании их личной значимости, о характере самооценки собственной готовности использования этих норм в своей жизнедеятельности.

Сочетание ответов будет свидетельствовать либо о наличие высокого уровня этических знаний(3 балла); либо о несоответствии понимания значения норм для «общества» и «для себя» (2 балла); либо воздерживаются. Это указывает на недостаточно сформированную у них готовность принимать активное участие в борьбе с нарушениями моральных норм.

Обратимся теперь к результатам выполнения испытуемыми задач серии «ситуация»:

- группа «в»- испытуемые, успешно справившиеся с выполнением всех задач серии;

- группа «а»- испытуемые, решившие неверно всё (или более
половины) предъявленных задач;

- группа «б»- испытуемые, которые справились с выполнением задач частично.

Таким образом, по результатам ответов, мы получили представление об уровне сформированности нравственных качеств подростков.

По диагностике В. П. Анисимова были получены следующие результаты:

3 ребят(30%) - высокий уровень

3 ребят(40%) - средний уровень

4 ребят(30%) - низкий уровень.

По диагностике Л.В.Школяр «музыка», результаты опроса представлены в приложении 3.

Несмотря на то, что дети учатся в воскресной школе, большинство отдают предпочтение светской и развлекательной музыке.

Таким образом, уровень нравственных качеств у детей подросткового возраста развит недостаточно. Но нам хотелось бы смоделировать такую деятельность учителя, которая посредством использования духовной музыки в вокально-хоровой работе способствовала бы эффективному формированию нравственных качеств у детей подросткового возраста.

Умение видеть, понимать и создавать прекрасное, делает духовную жизнь человека богаче, интереснее, дает ему возможность испытывать самое высокое духовное наслаждение. Педагог должен стремиться к всестороннему развитию личности каждого ребенка. От того, как ребенок понимает, чувствует, переживает прекрасное, возвышенное, во многом зависит его дальнейшее поведение в обществе. Через красоту действительности и искусства ребенок познает и укрепляет в собственном сознании общественные идеалы, облагораживает себя, свои взаимоотношения с людьми.

В жизни человека «прекрасное» всегда выступает как мощный духовный стимул. Музыка, а в частности пение, имеют для детей непосредственное нравственно-воспитательное значение. Систематически осуществляемое эстетическое воспитание расширяет кругозор детей, укрепляет моральные убеждения, открывает перед ними богатейший мир духовной и эмоциональной жизни. Пение, как активная исполнительская музыкальная деятельность, способствует этому.

В курсовой работе мы попытались выявить эффективность хорового пения, его необходимость в процессе музыкального воспитания детей, а также возможность в процессе занятия развивать нравственные качества подростков.

Наша гипотеза нашла своё подтверждение: мы убедились, что нравственные качества у детей подросткового возраста развиты недостаточно.

Духовному развитию учащихся будет способствовать, во-первых, интегрированное знание о мире и месте человека в нем, которое будет усложняться по степени взросления школьника («я и мир, меня окружающий», «Земля - Вселенная и я», «Душевность - духовность - мой духовный мир». Это позволит проблему духовного становления личности решать с учетом социокультурной среды, готовить школьников к осмысленной деятельности в условиях цивилизации XXI века.

Воспитание ответственности, добрых чувств и любви к Родине, людям, миру - основа духовного становления личности как на уроке, так и вне его через приобщение к истории и музыкальной культуре родного края.

«Задача школьного музыкального образования – дать детям возможность услышать существенное содержание серьёзной музыки, решительно отличное от воинствующей бездуховной эстрады, сформировать их музыкальный слух как орган поиска небывалой красоты, вернуть их сердца культуре и традиции, отвратив от пошлости поп-культуры – от дьявольской антитрадиции низости.

     Особенно актуальным сегодня в связи с духовным «обновлением» России является также переосмысление роли духовной (в особенности, Православной) музыки в области школьного образования, когда процесс формирования личности ребёнка ещё «не замутнён» многочисленными негативными явлениями, сопутствующими, к сожалению, его жизни в условиях средней общеобразовательной школы. Но, естественно, в этой области педагогики от воспитателей требуется ещё большая осторожность, такт, справедливость, доброжелательность и добросовестность.

Таким образом, мы подходим к рассмотрению данной проблемы с позиций непрерывности образовательного процесса, ибо даже сама культура России есть процесс непрерывный и взаимосвязанный во всех аспектах человеческого бытия. Во многом нынешним педагогам в этой благородной деятельности не на кого опираться, кроме самих себя и Господа.

Но пусть им в награду и в утешение будет Слово Божие: «Алчущий да обрящет!»

                                                               При использовании материалов сайта  ссылка обязательна.   

Отправить сообщение дл: onichka@yandex.ru с вопросами и замечаниями об этом веб-узле.
Дата изменения: 15.07.2008